FRIENDLY REMINDER PROUDLY PRESENTS

HANNAH
EPPERSON

„... defies the expectations of pop music… The end product is unique, haunting, addictive“ TED GIOIA

„Employing dream-folk variations and visceral soundscape“ THE LINE OF BEST FIT

„As a rising millennial artist, her chilling and evocative voice is nothing short of extraordinary." LA BLOGOTHEQUE

ABOUT THE ARTIST

With early ties to the American Southwest and Canada's Pacific coast, Hannah Epperson first heard music and stories as a traveler between high mountain desert and ocean shores. Her music draws from a life of listening and play inspired by musicians and artists across a wide range of genres: from generous childhood mentorships with cowgirl Meghan Merker, a clutch of old time dance musicians, and Peter Shumman's Bread and Puppet Theater; to practicing arpeggios and discovering the eclectic discographies of European artists like Bjork, the Cranberries, Arvo Part and many others who captured the imagination of a young North American. Hannah discovered her joy in collaborating with others early. Recently, that includes working in dialogue with the intense physicality of contemporary dancers in Brooklyn, New York and Banff, Alberta. She has worked in studio and on stage with artists such as Fleet Foxes, Ry X and Julianna Barwick and Canadian spoken word artist Shane Koyczan. Hannah Epperson has been called a neo-classical composer and musician, indie folk/rocker and avant-garde pop artist. She's performed at jazz and electronica, folk, art, new music and rock festivals. With violin, loop pedal, voice and innovative rhythmic improvisations with proximate objects, she weaves uncanny connection with her audiences, taking listeners on exhilarating journeys. As a companion in musical experience, she is powerful yet playful and gentle, often exploring the essential cultural and political matters of our age without ever leaving the miracle of the commonplace or us behind.

Mit frühen Verbindungen zum amerikanischen Südwesten und zur Pazifikküste Kanadas hörte Hannah Epperson Musik und Geschichten erstmals als Reisende zwischen hochgelegenem Wüstengelände und ozeanischen Küsten. Ihre Musik schöpft aus einem Leben des Zuhörens und des spielerischen Entdeckens, inspiriert von Musiker:innen und Künstler:innen aus einem breiten Spektrum an Genres: von großzügigen prägenden Begegnungen in ihrer Kindheit mit der Cowgirl-Musikerin Meghan Merker, einer Gruppe von Old-Time-Tanzmusiker:innen und Bread and Puppet Theater von Peter Schumann, bis hin zum Üben von Arpeggien und dem Entdecken der eklektischen Diskografien europäischer Künstler:innen wie Bjork, The Cranberries, Arvo Part und vielen anderen, die die Vorstellungskraft einer jungen Nordamerikanerin beflügelten. Hannah entdeckte schon früh ihre Freude an der Zusammenarbeit mit anderen. In jüngerer Zeit schließt das den Dialog mit der intensiven Körperlichkeit zeitgenössischer Tänzer:innen in Brooklyn, New York, sowie in Banff ein. Sie arbeitete im Studio und auf der Bühne mit Künstler:innen wie Fleet Foxes, Ry X und Julianna Barwick sowie mit dem kanadischen Spoken-Word-Künstler Shane Koyczan. Hannah Epperson wurde als neoklassische Komponistin und Musikerin, Indie-Folk/Rock-Künstlerin und Avantgarde-Pop-Artistin bezeichnet. Sie trat auf Jazz- und Electronica-, Folk-, Kunst-, Neue-Musik- und Rockfestivals auf. Mit Violine, Loop-Pedal, Stimme und innovativen rhythmischen Improvisationen mit nahegelegenen Alltagsobjekten webt sie eine unheimliche Nähe zu ihrem Publikum und nimmt die Zuhörer:innen mit auf aufregende Reisen. Als musikalische Wegbegleiterin ist sie kraftvoll und zugleich verspielt und sanft und erkundet dabei häufig die wesentlichen kulturellen und politischen Fragen unserer Zeit – ohne jemals das Wunder des Alltäglichen oder uns selbst zurückzulassen.